Mathias Claus wuchs in Süddeutschland in der Region Stuttgart mit hoher Aktivität in der lokalen Musikszene auf und erhielt als junger Musiker Förderpreise und Stipendien vom Süddeutschen Rundfunk sowie der Gema und wurde später von seiner Schule TO Stuttgart als kulturell bedeutsamer Ehrenabsolvent ausgezeichnet.
Er pilgerte dann nach USA um Studienkurse am weltweit renommiertesten Jazz College - BERKLEE College of Music in Boston USA - zu nehmen und später sein Musiklehrerdiplom an der Musikhochschule Hamburg mit Auszeichnung abzulegen. Im Lauf seines Studium setzte er sich neben Jazz auch mit Komposition und klassischer Klaviertechnik auseinander, später interessieren ihn auch die Möglichkeiten popmusikalischer digitaler Musikproduktion, Popgesang und Songwriting.
Endprodukt einer hohen künstlerischen Neugier ist eine ihm auch in internationalen Medien bescheinigte große Universalität die sich in vielen multitasking-like beherrschten Profilen niederschlägt.
Vita & Porträt
Berklee College Boston USA
“I've been familiar with Mat's work for quite some time now and sincerely appreciate the dimensions he brings to jazz. It validates to me the fact that today's technologies can enhance jazz music on an artistic level as well as the numerous synthetic applications. I appreciate this effort because these guys show that they can play their axes, and know also the tech-stuff! Great work!” - Artist Review by Chris Burnett from allaboutjazz.com USA
International Recordings
Als einer der ersten Protagonisten nimmt er zu Beginn des dämmernden Computerzeitalters online ein Dutzend transatlantische CD Alben mit herausragenden Protagonisten der jungen aufstrebenden amerikanischen Cyberjazzszene auf, u.a. Tracks neben Eddie Gomez und Musikern von Santana und der Chic Corea Band. Zuvor hatte er sich 3 Jahre in der Frankfurter Elektronik und Tekno Musikszene aufgehalten und viel KnowHow in Sachen Studioproduktion und Music Programming mitgenommen.
Dafür erhält er einen Innovationsförderpreis des Bundesfonds Soziokultur sowie erste internationale Anerkennung, u.a. wurde er im britischen Magazin Computermusic portätiert und als einer der wenigen deutschen Jazzmusiker früh mit einem Interview auf der wichtigsten amerikanischen Jazzseite bedacht.
Videoporträt MC Cyber Recordings - Solar Radio London
“Morris Code CD was released, and one of the stand out tracks involved their first internet collaboration with a superb keyboardist, Mathias Claus from Germany.” - allaboutjazz.com USA
“Mathias Claus has pushed the possibilities of virtual music production to its limits! - Magazin Computermusic, England
Videoporträt Jazz Solo Piano
Jazz Solo Piano & Nils Wogram Projekt
2003 startet MC eine norddeutsche Laufbahn als Spezialist des Solo Jazz Piano. Contemporary Jazz mit europäischen Wurzeln sind sein Vorbild.
Er macht Aufnahmen für den NDR und spielt beim ersten Hamburger Jazz Solo Piano Gipfel im Hamburger Sendesaal des NDR, ist neben internationalen Pianisten deutscher Vertreter beim 1st International Jazz Solo Piano Festival im Berliner Konzerthaus sowie den Festivalspielorten München und Hamburg, woraus eine Live CD resultiert die international wahrgenommen wird. Zuletzt erscheint er auf einer CD Compilation neben Musikern wie Grammy Preisträger Chucho Valdes und seinem Mentor Wolfgang Dauner.
Aus dem weitergedachten Konzept resultierte das generationsübergreifende erfolgreiche Braunschweiger Jazz Duo mit Jazz Echopreisträger Nils Wogram, Deutschlands führender Jazz Posaunist und Inhaber des deutschen Jazzpreises. Die traditionell immer ausverkaufte lokale Erfolgskonzertreihe läuft unerschütterlich bereits im 20. Jahr.
“Claus und Wogram repräsentieren zusammen 40 Jahre Braunschweiger Jazzgeschichte” - Braunschweiger Zeitung 2025
Den eindrucksvollsten Beitrag liefert der deutsche Pianist Mathias Claus. Der Standard „Old folks" zeigt meisterlichen Anschlag und gefühlvolle Interpretation. Claus erweist sich als erstaunlich „kompletter" Solo Pianist. - Jazzmagazin Jazz Podium CD Rezension
“Mathias Claus is a fine jazz pianist and one of Germany's topnotch jazz pianists.” jazzreview.com USA
Teaching & Singer Songwriter
Jazzpiano & Vocals
Unterrichten war immer schon ein ausgeprägtes Faible. Mit dem renommierten Hamburger Musikwissenschaftler Dr. Hanns Werner Heister gründete er einen der ersten baden-württembergischen Musikschul-Jazzfachbereiche in Plochingen, Später zunächst im Rhein-Main Gebiet tätig nahm er dann eine Vollstelle an einer hochrenommierten Musikschule - Städtische Musikschule Braunschweig - an. In einer tollen Zeit in der Klavierhauptstadt Deutschlands (Schimmel / Grotrian) profilierte er die Jazzpianoklasse mit dem Schwerpunkt Solo Piano und initiiert mit der Gertrud Fricke Stiftung eine stipendienbasierte Förderung dieser Kunstform.
Zuletzt beschliesst der Musiker 2015 eine über seine Musikschule geförderte mehrjährige Fortbildung für Gesang zu durchlaufen und beginnt als Vocal Coach junge Talente heranzubilden.
Zeitgleich beginnt er sich als PianoSinger und Singer Songwriter zu entwickeln, und entdeckt damit auch seinen früheren Hang zu philosophisch inspirierten Lyrics neu.
Um letztendlich alle künstlerisch-kreativen Fähigkeiten zu vereinen entsteht 2022 das erste Vocal Album in kompletter Eigenregie in dem sich alle alle künstlerischen Facetten und Skills vereinen.
Zuletzt sucht sich Vokalität immer mehr Raum im Ouevre und das kommunikative vokallastige PianoVokal Duo wird zu einer zunehmend beliebten Besetzung.
Video MC Studioproduktion “Listen to your heart”
“Everybody should have one passion that is not related to money. Money would change your passion.” MC
Studio Producing
Seit 2025 rückte als neues Vocal Medium verstärkt das Studio Producing als Singer Songwriter mit eigenen Songs in den Fokus.
Der angesagte Szene Synthesizer Osmose und das legendäre Neumann U87 Mikrofon, mit dem bestimmt 50% aller Welthits produziert wurden, stehen im Fokus des computergestützten Studios.
Mit viel Musik Tek Fortbildungsarbeit ist damit ein alter Traum komplett geworden von eigener Musik die vom ersten bis zum letzten Handgriff selbst und komplett autark erschaffen ist, ein Produkt erworbener Universalität als Musiker.
“Music … a never ending love story.” MC
Berlin calling
Es sollte noch nicht genug sein. 2025 verlegt der Musiker seinen Arbeitsschwerpunkt als Pendler teilweise in die Bundeshauptstadt. Nachdem in den vergangenen Jahren zunehmend Gastspiele für Berliner Institutionen sowie Berliner Musikprojekte stattfanden folgt der Musiker final der Anziehungskraft und Inspiration der Kultur einer pulsierenden internationalen Metropole , einschlägig zu Recht The City of Sounds genannt,
So beginnt der bekennende Havelfan als freischaffender Musiker sowie für assoziierte Berliner Agenturen erneut ein neues Kapitel und arbeitet nun als Vocal Coach in den angesagten Berliner Kiezen Prenzlauer Berg / Friedrichshain sowie Kreuzberg / Neukölln.
Berlin Referenzen
Deutscher Bundestag
Kempinski Kulthotel am Kudamm
Konzerthaus am Gendarmenmarkt
Variete Theater Tipi am Kanzleramt
Berlin Classic Days Kudamm
Steinway Berlin
Estrel Berlin
Hilton Berlin
etc.
“Whats next ? Your daily decision. Never say never.” MC